El Topo (1970), Alejandro Jodorowsky

El Topo é um tipo de toupeira que habita o subsolo e tende a cavar em busca do sol, mas ao chegar à superfície e encará-lo acaba ficando cego. Esta explicação é obtida nos primeiros minutos do filme, e veremos ao decorrer da película essa situação acontecer algumas vezes.

Uma tentativa de sinopse seria: El Topo é um pistoleiro errante que abandona seu filho de sete anos para empreender uma jornada pelo deserto, onde vivem quatro grandes mestres da pistola. Após localizá-los e enfrentá-los em insólitos duelos, ele é baleado gravemente por uma misteriosa mulher. Socorrido por uma legião de defeituosos físicos que vivem à margem da sociedade, é levado para dentro de uma caverna onde é tratado como um Deus, até despertar de seu torpor. Junto com uma anã decide mendigar numa cidade, fazendo shows de mímica para levantar dinheiro e cavar um túnel que permita os habitantes paralíticos da caverna saírem de lá com maior facilidade. Porém, novos obstáculos cruzarão o caminho do ex-pistoleiro, desde moradores indignados com a liberdade dos excluídos, até seu filho, já adulto, que anseia encontrá-lo para matá-lo…

Alejandro Jodorowsky surpreende em todos os aspectos. Aqui ele assina como escritor, diretor, compositor e ator principal, presenteando-nos com imagens fortes, visualmente poderosas e repletas de simbolismo.

Ao mesmo tempo em que é um filme difícil de analisar, é possível pensar em muitas coisas, pois ele fica aberto a interpretações. Trabalhando com alegorias surrealistas, o espectador é atraído por uma sucessão de imagens desconcertantes que relatam desde o amor, traição, compaixão, trapaça, violação, sacrifício, liberdade, fé, procriação, morte, ressurreição e fanatismo. A violência é retratada de forma crua e direta, há muitas críticas às religiões e à sociedade, tudo de modo estilizado, poético e místico.

Uma curiosidade interessante é que o cinema de Jodorowsky é feito da forma mais real e artesanal possível, utilizando animais mortos, pessoas deformadas, seu próprio filho, um inventivo uso de melancia nas cenas gore, etc.

El Topo é uma obra-prima que deve ser assistida, mas não uma única vez e sim várias, pois com certeza cresce a cada revisão. É um filme poderoso, uma experiência intensa, cheia de simbolismo, selvagem, bizarro, e que lhe deixa pensando por dias. Jodorowsky abre mão de toda e qualquer convenção para se expressar artística e intelectualmente com 100% de liberdade. O resultado é um dos filmes mais interessantes, controversos e originais de todos os tempos, e que dificilmente deixará um espectador indiferente.

Cotação:

Otávio Pereira e Heráclito Maia

Texto originalmente publicado no blog O Dia da Fúria em 18/08/2009.

O Dia da Fúria - Diretor do Mês de agosto: Alejandro Jodorowsky

FILMOGRAFIA:

• La Cravate (1957) (curta)
• Fando y Lis (1968)
• El Topo (1970)
• A Montanha Sagrada, aka The Holy Mountain (1973)
• Tusk (1980)
• Santa Sangre (1989)
• The Rainbow Thief (1990)

Rapidinhas referente a julho de 2009

7 Faces of Dr. Lao (1964) - George Pal

Excelente filme de fantasia, o assunto abordado é o do caráter humano, dando um bom exemplo do que acontece com quem escolhe seguir pelo caminho errado, esses por serem enganados ou por não conseguirem ver o que é correto. Todo mistério rola em torno circo do Dr. Lao e de seus personagens, temos cenas de comédia, drama e suspense. Quem assistir preste bem atenção em todos os personagens e suas ações, mesmo sendo um filme de 45 anos, sua mensagem é bem atual.

Cotação:

12 Rounds (2009) - Renny Harlin

Já que Dwayne Johnson também conhecido como “The Rock” não quis pegar o cargo do Arnold Schwarzenegger como ícone dos filmes de ação, o wrestler John Cena vai aos poucos tentando tapar esse buraco. Em 12 rounds temos um filme sem brilho, nada mais que um bom divertimento. O enredo é clichê, um policial tem sua noiva seqüestrada por um vilão que possui planos mirabolantes, nosso mocinho tem que passar por 12 provas para poder tela de volta. Muitas explosões e situações exageradas, o filme tenta ter uma atmosfera dos anos 80, mas nem chega perto.

Cotação:

Burn After Reading (2008) - Ethan Coen & Joel Coen

Vi esse filme no escuro, não sabia o que esperar e tive uma ótima surpresa. É uma comédia totalmente fora dos padrões blockbuster, com bons diálogos e situações inusitadas. Trabalha o caráter e a moralidade dos seres humanos, com muito sarcasmo e humor negro. O modo que os personagens vão se interligando é um dos atrativos. Os irmãos Coen estão de parabéns.

Cotação:

Dumb & Dumber (1994) - Peter Farrelly & Bobby Farrelly

Isso foi uma boa revisão, mas não acrescentou nada ao filme, pois ele faz o papel de entretenimento com eficiência. Há muitas piadas infantis e retardadas, e outras com um certo grau de sacanagem elevado. A dupla Jim Carrey e Jeff Daniels funciona bem, mesmo o personagem do Jim Carrey sendo um tremendo sacana. As cenas que é impossível esquecer, como vender um periquito morto a um garoto cego, Jeff Daniels detonando o vazo sanitário com seus problemas estomacais, Jim Carey matando uma espécie rara de coruja com a rolha da champanhe e o final mais insano da história com eles deixando de passar óleo nas garotas do concurso de biquíni.

Cotação:

Eddie Murphy Raw (1987) - Robert Townsend

Uma das coisas que gosto muito de assistir são os stand-up comedy, para mim um dos melhores deste gênero é o “Whose Line Is It Anyway?”, composto principalmente por Drew Carey, Ryan Stiles, Colin Mochrie e Wayne Brady. Mas esse aqui é bem diferente, voltamos aos anos 80 na época que Eddie Murphy estava no topo. O show é recheado de palavrões e piadas politicamente incorretas e machismo. Uma coisa interessante é sempre que possível ele trabalha os dois lados da situação. E um ponto alto é a abertura, com uma sátira de quando ele era criança.

Cotação:

Lesbian Vampire Killers (2009) - Phil Claydon

Assisti a esse filme pensando que seria algo do nível de “Shaun of the Dead”, mas infelizmente “Lesbian Vampire Killers” é inferior. Não curti a edição que chateia com a repetição de recursos ala vídeo-clipe e as soluções meio aceleradas. No resto o filme diverte e possui boas tiradas, além de várias mulheres gostosas que infelizmente não ficam sem roupa, as cenas de nudez são parcial e pouquíssimas. Filme para se ver de bom humor quando não se quer pensar em nada.

Cotação:

Mon Meilleur Ami (2006) - Patrice Leconte

Boa comédia francesa que possui certos tons de drama. As primeiras duas partes do filme são ótimas, onde temos François Coste vivido pelo excelente Daniel Auteuil (MR 73), como uma pessoa que só pensa em seus interesses profissionais e quando entra em uma aposta com sua sócia, descobre que não tem amigos. Aí começa sua busca por um amigo que não existe e sua ineficiência em se comunicar com as pessoas. Apenas chegando ao final o filme começa a decair, pois algumas soluções apresentadas deixam tudo com cara de seção da tarde, de resto é um filme muito bom.

Cotação:

Red Dawn (1984) - John Milius

Esta longe de ser o melhor filme do John Milius, mas com o baixo orçamento que teve para realizar “Red Dawn” o resultado é satisfatório. Tecnicamente o filme é muito bom, trazendo uma boa fotografia, belas paisagens e boas cenas de ação com muita explosão. Outro ponto forte é a idéia dos Estados Unidos serem atacados por soldados cubanos e russos e seu próprio território. O que não dá certo é um grupo de adolescentes que mal sabem atirar desfalcar boa parte de um exército. No mais é uma boa aventura com toques de drama. No elenco temos os jovens Patrick Swayze, C. Thomas Howell e Charlie Sheen, como também os veteranos Ben Johnson, Harry Dean Stanton e Powers Boothe.

Cotação:

The Obama Deception (2009) - Alex Jones

Eu gosto muito dessas teorias de conspiração, mas nunca se pode acreditar em tudo que se vê, lê e escuta. Neste documentário Alex Jones detona Barack Obama, trabalhando na tese que ele é mais um fantoche (entre outros anteriores) criado pelos banqueiros para dar continuidade aos planos de dominação mundial através de um banco central. Temos muita informação, muita coisa que é verdade e outras que seria bom pesquisar mais a fundo. Só sei que o mau do mundo é o ser humano. Alex Jones entre outros tenta divulgar seu ponto de vista, mais não sei com qual o seu intuito com isso. Mesmo assim é recomendado assistir.

Cotação:

The Pink Panther 2 (2009) – Harald Zwart

Steve Martin volta a ser o Inspetor Jacques Clouseau na segunda parte desta nova versão do clássico “The Pink Panther”. Não se trata de um remake e sim novas histórias contendo o atrapalhado inspetor francês. Um famoso ladrão volta à ativa e rouba vários tesouros pelo mundo, para resolver o caso é montado um time internacional de detetives composto pelos atores Vicenzo (Andy Garcia), Randall Pepperidge (Alfred Molina), Kenji Mazuto (Yuki Matsuzaki) e Sonia Solandres (Aishwarya Rai Bachchan), mais o intrépido Clouseau. O filme funciona tão bem como o anterior de 2006, situações estapafúrdias, trocadilhos com sotaques e muito mais. Diversão garantida.

Cotação:

The Wrestler (2008) – Darren Aronofsky

Este filme foi feito para o Mickey Rourke, ele esta perfeito no papel de Randy 'The Ram' Robinson. Também quero destacar a atuação da Marisa Tomei que esta bem gostosa no papel de uma dançarina chamada Cassidy. The Wrestler é um filme cru e direto, retrata a vida de muitos atletas, que o corpo é sua ferramenta de trabalho, e chega a hora de se aposentar. Mas não é só isso, o filme trata trabalha com readaptação, novos desafios, recomeço e por aí vai. Em minha opinião Darren Aronofsky apenas pisou na bola no final, que ficou um certo vazio, e depois de acompanhar Randy 'The Ram' Robinson em sua queda e redenção gostaria de algo mais conclusivo.

Cotação:

Películas para no dormir: La habitación del niño (2006) (TV) - Álex de la Iglesia

Películas para no dormir foi uma série criada em 2006 na Espanha e é composta por seis filmes, são eles: La habitación del nino, Para entrar a vivir, Adivina quién soy, La culpa, Regreso a Moira e Cuento de navidad. Álex de la Iglesia vez sua contribuição com a película La habitación del nino, mais uma vez trabalhando em parceria com seu amigo e escritor Jorge Guerricaechevarría.

O enredo soa bem básico, um casal vivido por Juan (Javier Gutiérrez) e Sonia (Leonor Watling), mais seu filho ainda bebê, se mudam para uma nova casa. Já nos primeiros dias na casa começam a ver que existe algo de estranho no ambiente, pessoas que aparecem e desaparecem sem deixar rastros. Poderia ser mais um filme de casa mal assombrada, mas há explicação esta muito além disso.

Alguns acharão à explicação estapafúrdia e até meio enrolada, outros irão citar as várias pontas da história que ficaram sem conclusão ou foram citadas de forma demasiada, mas para o que foi feito La habitación del nino funciona perfeitamente, é um horror com bons toques de suspense e mistério. E em muitas cenas consegue deixar o telespectador tenso e me rendeu dois bons sustos.

Álex de la Iglesia trabalha mais sério neste filme, mesmo assim consegue inserir algumas pitadas de seu bom e costumeiro humor negro, além das críticas sociais. Tecnicamente o filme é muito bem feito, e os dois atores principais estão de parabéns por suas atuações.

Neste filme temos uma nova roupagem para o sobrenatural, e no final tudo se mistura, o medo de não conseguir proteger sua família, a obsessão de achar uma solução, a loucura e insanidade do que acha ser verdade ou não. No final o personagem Juan esta parecendo com Jack Nicholson no filme O Iluminado. Para mim é mais um dos grandes trabalhos de Álex de la Iglesia.

Cotação:

Texto originalmente publicado no blog O Dia da Fúria em 03/08/2009.

Acción Mutante (1993) - Álex de la Iglesia

Bizarro, hilariante e inesperado! Estamos no ano de 2012, onde um grupo terrorista chamado “Ação Mutante” barbariza a sociedade. Este grupo é formado por seres deformados, deficientes e mutantes. Eles lutam contra o domínio dos ricos e bonitos. Seus atos vão desde seqüestros a assassinatos em massa. Após seu líder ser solto depois de cumprir pena, é escolhida a nova vítima, filha de um magnata das indústrias alimentícias, a mesma é raptada no dia de seu casamento e levada ao planeta Astúrias, onde deverá ser trocada pelo resgate.

Com este enredo Álex de la Iglesias dirige seu primeiro longa-metragem, que é uma mistura de ficção, ação, horror e comédia. Tudo esta na dose certa, mas posso dizer que não é um filme para todos, pois a carga de crítica social e o humor negro são apresentados de forma nada leve e nem delicada, tudo é jogado na tela com muita violência e exageros.

O filme pode ser dividido em três partes, a primeira com os ataques do grupo terrorista até chegar ao seqüestro. A segunda se passa no interior da nave a caminho do planeta Astúrias. E a terceira e final já no planeta a espera do resgate. Todas elas possuem suas particularidades e o ritmo do filme nunca cai, sempre trabalhando muito bem a parte cômica com acontecimentos bizarros e inesperados. Existe uma situação que me lembrou as histórias do Garth Ennis, não irei comentar para não estragar aos felizardos que tiverem interesse em assistir esta maravilhosa película.

Ação Mutante não pode ser visto como um filme de ficção, e sim como uma comédia de humor negro recheada de criticas sociais e de ritmo acelerado. Uma das coisas que deixa o filme ainda mais divertido são os efeitos especiais crus e toscos, nos remetendo à mesma atmosfera de Bad Taste e Body Melt.

Cotação:

Texto originalmente publicado no blog O Dia da Fúria em 05/07/2009.

Mirindas Asesinas (1991, Curta) - Álex de la Iglesia

Este foi o primeiro trabalho cinematográfico de Álex de la Iglesia e também o início de uma produtiva parceria com o roteirista Jorge Guerricaechevarría, que trabalharia posteriormente com o diretor em todos seus filmes.

Trata-se de um curta metragem que possui aproximadamente uns 10 minutos, onde já vemos as principais características da dupla e também o potencial a ser explorado por Álex de la Iglesia e suas futuras produções.

O enredo se baseia e um estranho que chega a um bar e pede uma mirinda, ao ser cobrado pelo refrigerante, enlouquece e desperta o serial killer que vive dentro dele.

Tudo é bem simples, a fotografia é em preto e branco e lembra os filmes de horror dos anos 60. Temos uma boa mescla de suspense, humor negro e muita insanidade. Álex de la Iglesia faz um ótimo trabalho com os ângulos de câmeras, edição e trilha sonora.

Mirindas Asesinas é uma verdadeira mistura de horror, comédia e suspense, tudo muito selvagem e debochado. Como estréia cinematográfica é um ótimo trabalho, mesmo sendo bem cru. Vale a pena conferir.

Cotação:

Texto originalmente publicado no blog O Dia da Fúria em 03/07/2009.

O Dia da Fúria - Diretor do Mês de julho: Álex de la Iglesia

FILMOGRAFIA:

• Mirindas Asesinas (1991) (Curta)
• Ação Mutante, aka Acción Mutante (1993)
• O Dia da Besta, aka El día de la Bestia (1995)
• Perdita Durango (1997)
• Muertos de Risa (1999)
• A Comunidade, aka La Comunidad (2000)
• 800 Balas (2002)
• Crime Ferpeito, aka Crimen Ferpecto (2004)
• Presença do Mal, aka Películas para no Dormir: La habitación del Niño (2006) (TV)
• The Oxford Murders (2008)

Vinyan (2008) - Fabrice Du Welz

Esse é mais um filme que vai entrar para o famoso dilema do “ame ou odeie”. Eu particularmente gostei e muito, deste segundo longa dirigido por Fabrice Du Welz, que no ano de 2004 estreou com Calvaire, que preciso assistir. Primeiro de tudo Vinyan não deve ser visto com um filme de horror tradicional, na verdade ele é um profundo drama que mescla boas doses de suspense, horror e até surrealismo.

A premissa do filme se baseia em um casal Jeanne Belhmer e Paul Belhmer, respectivamente vivido por Emmanuelle Béart e Rufus Sewell (perfeitos em seus papéis), que vivem na Tailândia onde trabalham em uma ONG. Esse casal esta vivendo um drama recente, que foi a perda do filho no Tsunami que devastou o país. Jeanne Belhmer ainda possui esperança de encontrarem ele vivo alimentando até a mais remota hipótese da criança estar viva e perdida pelo interior da Tailândia. Em um evento organizado para arrecadar doações para Birmânia é mostrado um vídeo, onde ao fundo a figura de uma criança se parece com o filho do casal. Já no outro dia, ambos partem para uma busca incessante e desesperada.

Tudo é fotografado de forma bem realista e documental, as locações são lindas, mas possuem um clima obscuro e carregado. As imagens capturadas transmitem uma certa sensação de desolação, além de certas cenas mostrarem muita pobreza, violência e o sofrimento que tomam conta de um país.

A busca vai tomando proporções cada vez mais profundas, onde a cada escolha ou ato realizado corresponde a um retorno impossível, até chegarmos a um ponto onde a loucura toma conta e não sabemos dizer o que é realidade.

O desfecho é soberbo, e aí entra o surrealismo que citei no começo. Pois cada pessoa que assistir a Vinyan vai tirar suas próprias conclusões. Para mim tudo pode ser uma metáfora, onde uma pessoa não consegue conviver com a dor de uma perda, tendo que culpar alguém próximo de si para conseguir continuar sua vida ou conseguir um pouco de paz de espírito.

Cotação:

O Dia da Fúria - Diretor do Mês de junho: John Milius

FILMOGRAFIA:

• Dillinger – Inimigo Público nº 1, aka Dillinger (1973)
• O Vento e o Leão, aka The Wind and the Lion (1975)
• Amargo Reencontro, aka Big Wednesday (1978)
• Conan, O Bárbaro, aka Conan the Barbarian (1982)
• Amanhecer Violento, aka Red Dawn (1984)
• Uma Vida de Rei, aka Farewell to the king (1989)
• Um Vôo para o Inferno, aka Flight of the Intruder (1991)
• Reação Mortal, aka Motorcycle Gang (1994) (TV)
• Bravos Guerreiros, aka Rough Riders (1997) (TV)

Requiem per un Agente Segreto (1967) - Sergio Sollima

O cinema popular italiano trabalhava a todo vapor nas décadas de 60 e 70, com seus estúdios despejando filmes de todos os gêneros possíveis. Os produtores não podiam descobrir um novo filão que o trabalhavam a exaustão. Com as obras de espionagem não foi diferente, ainda mais depois do sucesso de 007 Contra o Satânico Dr. No (1962), de Terence Young.

Filmes deste gênero começaram a ser produzidos em grande escala na Europa, e por possuírem características próprias, acabaram recebendo o apelido de eurospy movies. E assim como nos pepla e westerns all’italiana, muitos atores americanos estrelavam nos papéis principais. Sergio Sollima também deu sua contribuição para o gênero com três obras: Agente 3S3: Passaporto per L’inferno (1965), Agente 3S3, Massacro al Sole (1966) e Requiem per un Agente Segreto (1967), todos com trilha sonora de Piero Umiliani.

Requiem per un Agente Segreto é um thriller obscuro, cuja trama envolve uma perigosa quadrilha homicida, comandada por um ex-criminoso nazista que atua em Marrocos. Não tendo sucesso em sua missão, que resultou em dois espiões mortos, o FBI junta forças com uma organização norueguesa para tentar desmantelar a organização. O chefe de inteligência americano, cansado de trabalhar com espiões certinhos, contrata o free-lancer John “Bingo” Merrill (Stewart Granger), um sujeito que não possui escrúpulos. Para ele o que importa é concluir a missão, não se preocupando com os meios para isso. Diferente do agente norueguês, chamado Erick Olafsson (Giulio Bosetti), que acaba desaprovando os métodos utilizados por seu novo parceiro.

O filme possui bonitas locações, cenas contendo boas doses de suspense, pequenas e certeiras tiradas cômicas, diálogos nas horas certas e belas mulheres. Estas, utilizadas como objetos; podemos ver um certo toque de misoginia, mas tudo tem um porque. Elas estão lá para mostrar um pouco mais do caráter de nosso herói.

O mestre Sergio Sollima consegue colocar sua identidade no filme, trabalhando com dois protagonistas que possuem virtudes diferentes, mas acabam se respeitando e aprendendo um com o outro. Mas a principal marca é fugir do estereótipo correto e perfeito dos espiões da época. John “Bingo” Merrill está mais para um mercenário, uma pessoa corrupta que não trabalha por um ideal coletivo. Então o filme acaba trabalhando com um tema moral sobre o ser humano, que só pensa em dinheiro e no seu bem estar. Isso já fica bem claro na cena em que Bingo é contratado.


Requiem per un Agente Segreto pode não ser uma obra-prima como La resa dei conti e Faccia a faccia, mas merece ser assistido por apresentar uma visão diferente do mundo da espionagem, além de conter muitas cenas que influenciaram filmes posteriores.

Cotação:

Texto originalmente publicado no blog O Dia da Fúria em 03/05/2009.

O Dia da Fúria!

Após alguns encontros e longas conversas no chat do Viscera, os participantes chegaram a uma denominador comum: “todos reclamavam que existem no Brasil, atualmente, pouquíssimos sites que tratam o bom e velho cinema físico e fantástico com dignidade”. Sendo assim surgiu a idéia de criar um blog coletivo que levou o nome de O Dia da Fúria.

Foram chamados nove homens para essa missão, são eles: Cesar Almeida, Heráclito Maia, Leandro Caraça, Leopoldo Tauffenbach, Osvaldo Neto, Otávio Pereira, Rogério Ferraz, Ronald Perrone e Takeo Maruyama.

A idéia é simples, a cada mês um diretor de peso terá suas principais obras comentadas pelo furioso time, os textos não serão carregados e nem temos a pretensão de fazer estudos acadêmicos e sim comentar as características que levaram o diretor a ser investigado.

No mês de maio o escolhido foi Sergio Sollima, um dos melhores “man of action” do cinema italiano! E para o mês de junho será a vez de John Milius.

Então não perca tempo e acesse O Dia da Fúria!

Nitrix Show Fight 2

Segunda edição deste evento que cresce e se profissionaliza no cenário do MMA (Mixed Martial Arts) catarinense. Desta vez foram realizados 11 lutas, sendo 9 MMA e 2 de Muy-Thai, uma destas feminina.

MUY-THAI

[70 kg] Daniel “Ratinho” Hofmann venceu Adão Junior – Decisão

[65 kg] Juliana Aguiar venceu Kelly Pereira – Nocaute técnico

MMA

[65 kg] Jhon Liniker venceu Marcio Sapo – Decisão

[65 kg] Alessandro Lenhador venceu Rafael Morcego - Nocaute técnico

[80 kg] Welington Monaliza venceu Patrick Munhoz – Mata-leão

[84 kg] Gilberto “Giba” Galvão venceu Ricardo Silva – Decisão

[80 kg] Ivan “Batman” Jorge venceu Arimacel Santos – Interrupção Médica

[88 kg] Beto Bug venceu Geversom Bergamo - Nocaute técnico

[80 kg] Juliano Ninja venceu Rafael Lima – Mata-leão

[100 kg] Nelsom “Pantera” Martins venceu Marivaldo – Nocaute

[95 kg] Maiquel Falcão venceu Elirégis Indio - Mata-leão

A noite estava muito fria, mas o nível das lutas e a expectativa deixou o clima mais ameno. O evento esta de parabéns, ainda existe pequenas falhas, mas já notamos uma boa evolução referente a primeira edição. Podemos destacar a luta de Beto Bug vs Geversom Bergamo como uma das mais impolgantes da noite, com muita trocação. O melhor nocaute foi aplicado por Nelsom Martins que deixou seu oponente desacordado um bom tempo. E não podemos deixar passar a luta principal com Maiquel Falcão levantando de um knockdown e finalizando brutalmente Elirégis Indio com um mata-leão em pé, deixando o publico boquiaberto.

Pontos fortes: ginásio de alto nível, boa organização, espaço bem administrado. Pontos fracos: fotógrafos e pessoal da organização atrapalhando a visão do publico, falta de outro telão.

Um abraço especial para os companheiros de viagem e evento. Na foto Eu, Zarbom e Herax.

Nasce o Neurovisual Experiences

Sempre fui um leitor de blogs e até já contribuí para alguns, mas nunca tive um real interesse em ser um blogueiro. Mas após receber um convite de meu grande amigo Herax (Víscera) para participar da equipe de um projeto ambicioso chamado Dia da Fúria, começou a brotar certa vontade de escrever, mas isso não foi o suficiente. Graças a um bate papo descontraído com um outra grande amigo Carlos Edurado (Ei2), resolvi experimentar, e assim nasce o Neurovisual Experiences, minha primeira e talvez única tentativa de ter um blog. Mesmo administrando o melhor possível, não tenho muito tempo livre, então às atualizações virão a medida que tiver vontade e surgir tempo, podem elas serem poucas ou em grandes quantidades.Os assuntos serão os mais variados possíveis, não quero me prender a nada, tudo que eu achar que deva compartilhar estará fluindo pelas páginas virtuais do blog. Qualquer experiência neurovisual que conseguir cometer danos temporários ou permanentes será descrita.

Um abraço a todos e vamos começar os trabalhos.